Хореограф ставропольского «Наследия» Алина Соломонян: «Я нашла на льду свою душу»

Ряды педагогического коллектива Ставропольской школы зимних видов спорта Ильи Авербуха «Наследие» недавно пополнила умница, красавица и хореограф Алина Соломонян.

Героиня нашего рассказа — двукратный стипендиат премии губернатора Ставропольского края. В свое время была солисткой государственного казачьего ансамбля песни и танца «Ставрополье», имеет четырехлетний опыт работы на тренерском поприще. Каким образом на жизненном пути Алины Вячеславовны возникло «Наследие»? Как она чувствует себя в качестве «бойца невидимого фронта»? Чем полезен опыт работы с хореографом хоккеистам? Об этом и многом другом Алина Соломонян рассказала корреспонденту издания «Блокнот-Ставрополь».

— Вы пришли в спортивную школу из танцев. Наверняка занимались ими с малых лет?

Совершенно верно, они сопровождают меня с детства. Окончила в родном Ставрополе хореографическую школу, поступила в Ставропольский государственный педагогический институт культуры на хореографическое отделение. Параллельно работала в ансамбле «Ставрополье».

— Судя по Вашим словам, до поры до времени ваш профессиональный путь ничем не отличался от карьеры «сестер» по хореографическому «цеху». В какой момент жизнь пошла по другому сценарию?

Век артиста балета короток примерно 20 лет. Так что к сорока годам приходится выходить на пенсию…

— Простите, что перебил, но Вам-то перспектива «выйти в тираж» в ближайшие годы точно не грозила.

Тем не менее, здоровье уже начало подводить, и я стала все чаще задумываться о том, чтобы «повесить пуанты на гвоздь». В дипломе у меня написано «хореограф» — значит, надо идти работать по профессии. В итоге решила попробовать свои силы в «Наследии».

— Кардинально поменялась Ваша жизнь после перехода в школу зимних видов спорта?

Наверное, да, поскольку мне пришлось завершить карьеру артиста балета. Пока я танцевала, я привыкла жить в одном ритме, сейчас он поменялся. Это накладывает свой отпечаток. Скажу так — сейчас у меня новый, очень интересный этап. Причем интереса больше, чем усталости или страха.

— На коньках стоять можете?

Признаюсь — у меня до прихода в «Наследие» уже был небольшой опыт работы с фигуристами в качестве хореографа. Тогда я кататься не умела, но потом как-то все само собой получилось. И сейчас мне на льду с детьми проще работать, чем в зале.

— Хореографов можно назвать «бойцами невидимого фронта»?

Действительно, это черновая, очень кропотливая работа, люди видят только результат. Тем не менее, вклад хореографа в общий успех немаловажен.

— Чем спортсмены отличаются от танцоров?

Мне кажется, это две стороны одной медали. И у спортсменов, и у танцоров похожий график: кропотливый труд, физические нагрузки, многократные повторения одних и тех же элементов, выступления и так далее.

— Бытует мнение, что танцы — это больше искусство, чем спорт.

Безусловно.

— Тогда фигурное катание, по вашему мнению, это больше спорт или искусство?

Конечно, спорт, но искусство здесь тоже должно быть обязательно. Дети нередко ударяются в чистый спорт, забывая об искусстве, о душе программы. И одна из главных задач хореографа — донести воспитанникам мысль о том, что спорт и искусство нужно обязательно совмещать: красота и грация должны идти рядом с правильной постановкой рук и ног на льду. Важно слышать, слушать и понимать музыку. Чувство ритма и такта у детей на льду тоже нужно воспитывать.

— Вам с кем сложнее работать — с малышами или с фигуристами постарше?

С маленькими, конечно, сложнее, у них фокус внимания рассеянный, долго не держится. Хватает максимум на 45 минут. Им интереснее побегать, попрыгать, повеселиться. Дорвавшись до льда, они напрочь забывают о какой-то хореографии, об ОФП, которые детям тяжелее даются. Но это очень важно. И моя задача — дать им хореографию в игровом варианте. Чтобы они постепенно привыкали ко мне, к регулярным занятиям, к определенным упражнениям и нагрузкам Те, что постарше, уже понимают, зачем они пришли.

— Какого стиля придерживаетесь, чтобы сохранить дисциплину на занятиях?

Кнут и пряник. Без строгости в педагогике невозможно, ребенка нужно держать на занятиях в определенных рамках, чтобы он понимал, зачем он здесь и что от него хотят. Дома может быть другая — мягкая, комфортная обстановка, но здесь ребенок должен понимать, что он пришел работать. Если надо — я могу повысить тон, хотя очень не люблю этого делать. Вообще к каждому ребенку необходимо найти индивидуальный подход. Чтобы они тебя слышали и понимали, а не просто головой покивали — и пошли дальше по своим делам.

— Родители ваших подопечных в педагогическом процессе Вам помогают?

Главное — чтобы не мешали. Я считаю, что присутствие родителей на тренировках — это лишнее. Мамы и папы должны видеть своих чад на льду только на открытых тренировках или на соревнованиях.

— С вашим знаменитым коллегой и основателем школы «Наследие» Ильей Авербухом уже познакомились?

Эта приятная миссия еще впереди.

— С хоккеистами доводилось работать?

Да, занималась с ними растяжкой. Этот элемент в хоккее очень важен.

— Часто возникает желание вернуться на сцену?

Сцену я, конечно, люблю, но я ее все же отложила, занимаюсь танцами сейчас только в качестве хобби. Мне еще надо адаптироваться в новой роли хореографа, все усилия сейчас направлены на это.

— Можно сказать, что Вы сейчас учитесь вместе с детьми?

Скорее всего, да. Я бы даже сказала — нарабатываю навык. Понимаю, что в душе я еще больше артист, чем педагог и постановщик. В то же время я нашла себя в педагогической деятельности в работе не просто с детьми, а с юными спортсменами. Мне очень нравится работать на льду. Именно здесь моя фантазия уходит в полет, мне так легче доносить свои идеи до детей. Получается, я нашла на льду свою душу.

 

Виктор Мирошниченко

Фото: личный архив Алины Соломонян

Новости на Блoкнoт-Ставрополь

Столкнулся с бедой, а власти не помогают? Заснял что-то необычное? Есть чем поделиться? Или хочешь разместить рекламу на наших площадках?

ПРИСЛАТЬ НОВОСТЬ